Ian North, portavoz de Panasonic (dueños y fabricantes de la marca Technics) en Australia ha anunciado que debido a las bajas ventas en todo el mundo de tocadiscos analógicos, Panasonic se verá obligada a nivel global dejar de fabricar en Febrero del año próximo toda la gama de giradiscos Technics SL1200 / SL1210 , lo cual quiere decir que en Marzo se recibirá el último pedido. Esto aunque lo ha dicho un portavoz de la marca en Australia, se supone que es algo que afecta a la marca a nivel mundial, así que si se confirma podría significar el fin de la leyenda de las "ruedas de acero" en las cabinas de todo el mundo tras 35 años de dominar el sector con un giradiscos que a través de sus múltiples encarnaciones apenas ha presentado diferencias en su diseño y funcionamiento.

Vamos a estar muy atentos a esta información y a tratar de actualizarla tan rápido como podamos, sobretodo para tratar de confirmar o desmentir que se vayan a dejar de fabricar "los Technics". 

El primer pensamiento que a muchos les está viniendo a la cabeza es si los actuales modelos funcionales que hay en manos de muchos dj's de todo el mundo se revalorizarán como objetos de coleccionismo (como por ejemplo los famosos sintetizadores de bajos TB-303) y si otras marcas seguirán este ejemplo ¿Vestax o Numark quizá? Lo cierto es que Technics es la marca que aunque poseís los platos con mayor estabilidad y durabilidad, les ha añadido pocas o ninguna novedad tecnológica en 35 años, mientras que otras marcas sí han introducido novedades como motores de mayor potencia (aunque menor precisión), salida de linea, salida digital, mayores rangos de pitch (con menos precisión...), materiales más ligeros y baratos (aunque más vulnerables a vibraciones...) o incluso MIDI como es el caso de varios modelos de Vestax.

Estad atentos.

La noche del jueves 12 de Noviembre pude asistir a algo magnífico, Depecho Mode visitó Valencia y casi me arranca un par de lagrimas de los ojos (me tuve que contener, iba acompañado de mi chica). Aunque el recinto no era el adecuado (una especie de hangar subterraneo de hormigón con columnas en un recinto ferial que sonó mal para los que estuvieron más atrás), el espectáculo lució bastante, no solo por la gran actuación de Depeche Mode y los dos músicos de apoyo que les acompañan en gira, sino por el gran espectáculo de videoproyecciones e iluminación que les acompaña y por lo entregado que estuvo el público durante todo el show.

La visita de Depeche Mode a Valencia en días como estos significó mucho. Una ciudad como Valencia, que protagonizó una de las más moderna revoluciones musicales de Europa en los 80 y principios de los 90 (mucho mayor a mi juicio que la horterísima "movida madrileña) y que con el posterior paso de los años ha sido destruida cultural y socialmente por una banda de políticos mangantes disfrazados de demócratas, iba a recibir una suerte de viaje en el tiempo musical gracias a la visita de estos jóvenes dinosaurios de una oscura música resultado de la fusión del sintetizador y la guitarra que la wikipedia define en su caso hoy en día como "música alternativa".

Entre el público, se podía observar un gran rango de edades, desde los veintipocos hasta los cuarenta y muchos, todos ellos contentos y emocionados a la llegada al recinto (una llegada algo accidentada según como se tratara de aparcar y acceder) unos por disfrutar de un grupo al que han descubierto hace poco, otros por revivir sonidos que les van a transportar años atrás a momentos quizá más fáciles de vivir que los actuales, momentos más cargados de sentido musical, momentos en los que en las calles y garitos de Valencia se podían escuchar músicas diferentes a las que hoy nos aturden...

Tras unos Soulsavers cuya actuación prácticamente me perdí por completo (aunque de lejos no sonaban mal) y tras una sesión de techno minimalista sonando en el recinto mientras los técnicos desmontaban el equipo de los teloneros y hacían alguna prueba con las luces, Depeche Mode salieron al escenario con puntualidad británica y dieron un concierto muy bien medido y preparado desde el principio al fin. Dave Gahan se dejó la piel y se dejó querer por el público, ¿de verdad este hombre tuvo un tumor hace meses? Nada puede acabar con alguien que se mueve así sobre un escenario, la muerte no se acercará a él en mucho tiempo, no sea que Dave baile sobre su cabeza. Martin Gore buscó también al público en las canciones que cantó y se lo metió en el bolsillo. Que gran momento cantando Home con todos nosotros. Ahí casi se me escapa una lágrima. 

Durante todo el show el público saltó, bailó, dio palmas y sobretodo demostró que se sabía las canciones, tanto que no hizo falta ni que Gahan cantara Enjoy the silence. Las fantásticas luces perfectamente programadas y la pantalla gigante en la que se podía observar videoarte y proyecciones aumentadas y manipuladas de la propia actuación terminaron de convertir el show en algo para recordar. Al final, un Personal Jesus tocado por partida doble ya que a la primera no había quedado perfecto remató la faena y casi tira abajo el recinto. Ahí casi se me escapa la segunda lágrima. Me fuí a casa con dolor de espalda, medio afónico y con la satisfacción de haber gastado los cincuenta y pico euros mejor invertidos de todo el año. 

Las leyendas empiezan a decir que tras el show el grupo pidió una furgoneta para salir a conocer la noche de la ciudad de Valencia. Una noche que todavía conserva algún aroma de la época dorada de la ciudad, y que Depeche Mode ha venido a perfumar un poco para que esa fragancia perdure un poquito más. Gracias chicos. Volved pronto.

En los últimos tiempos he tenido que escuchar auténticas burradas procedentes de DJ's y locutores de radio noveles. La última para ser más exacto de un DJ balear en un programa de radio de música chillout, cuando se refería al "speech" de un señor en un tema instrumental como un "acapella". Aquello me terminó de revolver las tripas. 

El término "acapella" o "acapela" o como queráis escribirlo, proviene de la expresión italiana "a cappella" que no quiere decir otra cosa que "como en la capilla". ¿Qué tiene que ver la Iglesia en todo esto? Muy sencillo, en los tiempos del cantro gregoriano, no se utilizaban instrumentos y toda la música se hacía cantada o de manera vocal y dentro de las capillas. El término se ha ido extrapolando a lo largo de los siglos para referirse a estilos musicales en los que no hay instrumentos o los instrumentos son simulados por la voz.

En las últimas décadas, se empezó a emplear el término para algo más familiar a lo que nos toca en esta web. Se empezaron a editar singles de temas cantados que incluían versiones sin instrumentos de la canción, es decir solo la voz del cantante o cantantes. Se obtiene fácilmente en los procesos de grabación modernos ya que las pistas de voz se graban por separado en las producciones discográficas. Este material fonográfico es muy apreciado por algunos dj's que utilizan esas pistas de voz para crear remezclas en vivo durante sus sets. En los últimos tiempos incluso se pueden encontrar recopilaciones de "a cappella" de temas populares en las pistas de baile, orientadas exclusivamente a profesionales También puede ser liberado por los productores de los discos de manera "no oficial" cuando el sello discográfico no está interesado en incluirlo en ninguna edición, desde hace tiempo se usa internet para ello..

¿Con qué confunde la gente esto? Es habitual confundirlo con un "speech", que es una de las maneras en las que es conocido el insertar a alguien hablando o conversando dentro de una canción, aunque no cantando.Se da mucho por ejemplo, el tomar conversaciones o frases de películas famosas o discursos de personajes célebres e introducirlo en canciones instrumentales. Incluso se editan cd's y vinilos con estos diálogos y frases (un servidor tiene discursos de Kennedy en vinilo). Son populares vinilos con los diálogos de películas de Quentin Tarantino, o incluso es conocido que en las bandas sonoras de las películas de Tarantino entre canción y canción hay fragmentos de los diálogos de la película. También se cinfunde un "a cappella" con cualquier tipo de sampling de voz tomado de otra canción. No es lo mismo samplear la voz de el tema completo que disponer de la pista de voz separada. 

Nunca te acostarás sin saber una cosa más. Hasta luego. 

El polvo es el principal enemigo de todo nuestro equipamiento. Se acumula sobre los aparatos haciéndolos feos e incómodos de tocar, se acumula  en las guías de los faders haciéndolos ruidosos e inexactos, forma capas bajo los botones haciendo que pierdan respuesta... Es un fastidio. Y limpiar el equipamiento DJ es un coñazo, meter un trapito por tantos recovecos no es tan fácil como quitarle la suciedad a una estantería. La solución: Decksaver.

Decksaver es una empresa con sede y fábrica en el Reino Unido que fabrica cubiertas de policarbonato (plástico transparente de alta calidad) para proteger equipamiento DJ de polvo y golpes mientras no se usa. Por el momento fabrican cubiertas para la gama CDJ de Pioneer, las VCI 100 y 300 de Vestax, para Xone 3D y 4D y una cubierta estandar que sirve para los mixers DJM 500, 600, 700 y 800 y la Xone 62 y 92. Se puede comprar en su web http://www.decksaver.co.uk , pero curiosamente para que salga un poco más barato se pueden pedir a Juno Records y ahorrar unos pocos euros (y de paso aprovechas el envío para pedir algunos discos). 

Producto aconsejable 100% para todos aquellos que han sudado para poder comprar su equipo y lo quieren cuidar.